“The Ball” Esplorando la relazione tra moda, sogni ed evasione

Il Museo del Design di Holon svela la sua nuova e più ambiziosa mostra di moda "The Ball" che attraversa l'intero museo.

Utilizzando un approccio innovativo rispetto alle precedenti mostre di moda del Museo del Design di Holon, "The Ball" è un'esperienza teatrale multisensoriale che combina moda, suono, musica, scenario e illuminazione per mostrare come gli abiti del passato risuonino nel design degli abiti da sera di oggi. La mostra offre un'esperienza onirica piena di fantasia, creando connessioni tra la storia dei balli, la moda occidentale e le attuali creazioni dei principali designer israeliani.

Maya Dvash, Chief Curator del Museo del Design di Holon commenta il processo di ideazione del tema della mostra: "Quando abbiamo sviluppato questo tema, volevamo andare oltre la tradizionale presentazione di una mostra di moda e formare un nuovo linguaggio che permettesse ai visitatori di sentirsi come se fossero sia spettatori che partecipanti. Il mondo immersivo che abbiamo creato in questa mostra coinvolge i visitatori in modo tale che non possono rimanere indifferenti. Nel corso di questa esperienza a tutto tondo, la mostra solleva questioni riguardanti la moda, la cultura e la società israeliana e il dialogo che mantengono con i sontuosi abiti da ballo provenienti dall'Europa.

"The Ball" guarda alla moda del passato e del presente, esplorando le complessità intessute nel desiderio di opulenza ed evasione. Nel corso della storia, mentre i balli erano spesso riservati all'élite, le favole hanno rappresentato un passaggio al mondo dell’immaginazione, superando le divisioni e le barriere sociali. Attraverso un dialogo creativo tra il fantastico e il reale, la mostra invita i visitatori ad esplorare il ruolo della moda e dell'evasione nella vita quotidiana.

"Attualmente, Israele è la patria di centinaia di designer di abiti da sposa e da sera che riscuotono un successo internazionale, e non meno di un quarto dei designer che partecipano alla New York Bridal Fashion Week sono israeliani. Mentre lo stile israeliano è sinonimo di abiti semplici, comodi e quotidiani, l'industria della moda locale ha fatto degli abiti da ballo uno dei suoi prodotti principali. L'impressionante

portata dell'industria israeliana degli abiti da sera riflette una sensibilità locale centrata sull'amore, e forse anche un profondo e potente bisogno di celebrazioni e feste, come una fuga dalla vita quotidiana, ponendo grande importanza alla celebrazione del momento", dice la storica della moda e curatrice della mostra Ya'ara Keydar.

Keydar prosegue: "La mostra 'The Ball' è dedicata alla capacità della moda di trasportarci in un mondo magico in cui tutto è possibile, anche solo per una notte. I sogni sono accessibili a tutti noi, insieme alla speranza di un lieto fine".

La mostra espone circa 120 abiti da ballo che rappresentano sia design storici che contemporanei, che presentano materiali lussuosi accanto a quelli sorprendentemente riconoscibili. Oltre agli abiti, la mostra espone circa 50 accessori creati appositamente per la mostra dai principali designer israeliani, tra cui un paio di scarpette di vetro di Cenerentola stampate in 3D, e una collezione di cappelli ispirati ai dolci.

La Galleria Inferiore "Ri-cucire la storia del ballo" presenta ricostruzioni storiche create appositamente da mussola di cotone bianco sporco dalla designer e docente senior dello Shenkar College of Engineering, Design and Art, Moni Mednik. Queste ricostruzioni storicamente accurate dimostrano i drammatici cambiamenti nel design degli abiti da ballo e degli abiti da sera dal 18° secolo agli anni '80. Questa galleria offre uno sguardo agli strati più sfuggenti degli indumenti - dai corsetti alle crinoline - quelli che le donne dovevano indossare per essere alla moda - mentre presenta anche i periodi in cui se ne sono liberate. Questa linea temporale rivela il modo in cui i significati di "pienezza" nella moda occidentale sono cambiati nel tempo, insieme alle questioni riguardanti l'esclusione, l'identità, l'appartenenza e altro.

Israeli "Couture" nella Galleria Superiore offre uno sguardo all'industria dell'abbigliamento da sera israeliana. L'esposizione presenta abiti dai colori vivaci creati da Alon Livne, che sono stati indossati da Lady Gaga e Katy Perry; un abito cucito da 15.000 vecchie monete israeliane, creato da Shai Shalom; l'abito da sposa di Ninet Tayeb, ideato da Victor Vivi Bellaish e Gadi Elimelech; abiti di tulle colorati realizzati da Shahar Avnet; un abito da sposa stampato in digitale ideato da Lihi Hod, e stampato da Kornit Digital; e un abito modesto, ultra-ortodosso di Brurya Haritan. Alcuni degli abiti da ballo in mostra ignorano intenzionalmente le considerazioni funzionali e commerciali, vacillando sul confine tra moda e arte.

La mostra presenta anche due progetti di Orwa Shareef, il cui lavoro combina una straordinaria immaginazione e creatività con messaggi ottimistici. Il primo è Cinderella's Story Veil - un velo lunghissimo con ricami legati alla favola. Il secondo progetto è un abito realizzato da Shareef per un ballo nuziale, un evento tradizionale nelle culture arabe. L'abito ha le parole arabe Al-hubb deeni (L’amore è la mia religione) intrecciate sullo strascico, che riflettono lo spirito liberale della famiglia della sposa verso la religione.

Il Corridoio periferico presenta "Cuore di vetro: Un viaggio sulle orme delle scarpe di Cenerentola". Questa mostra traccia le incarnazioni culturali della scarpetta di Cenerentola dalla Cina del nono secolo ai pensieri futuristici sulla principessa in forme sia femminili che maschili, usando modelli stampati in 3D. Collocare i modelli su una linea temporale presenta una storia dell'immaginazione - di ciò che Cenerentola potrebbe apparire nella mente di bambini e adulti durante diversi periodi di tempo.

La modellazione delle scarpe in 3D è stata eseguita da Assaf Reeb. La stampa delle scarpe è stata resa possibile grazie alla sponsorizzazione dell'azienda globale di stampa 3D Formlabs, e con il supporto di Systematics Israel.

Il breve riferimento all'abito da ballo di Cenerentola nella favola di Cenerentola simboleggia la frazione di secondo in cui tutto sembra possibile. Ispirato da questa metafora, Idit Barak, designer e docente senior allo Shenkar College of Engineering and Design, esplora il rapporto tra moda e tecnologia - guardando verso il futuro e allo stesso tempo rievocando il passato. Nella sua opera "11:59 PM", Barak usa 10.000 metri di fibre ottiche per creare migliaia di punti luce che brillano nell'oscurità della Galleria Margalit e che si uniscono per formare la silhouette di un opulento abito da ballo. In quest'opera, Barak congela il momento fugace appena prima che tutto si dissolva, prolungando l'ottimismo e l'ingenuità del racconto magico prima che l'orologio scocchi la mezzanotte.

Come parte finale della mostra, "La Stanza della Panna Montata e del Cappellaio Matto" presenta il lavoro del modista Maor Zabar e del pasticcere Alon Shabo.

L'esposizione è incentrata su una "torta" alta 3 metri e sessanta, sulla quale sono

esposti cappelli ispirati ai dolci accanto a sculture di torri di macaroon, torte nuziali,

torte a più strati e biscotti, tutti fatti a mano con 500 chili di zucchero, polvere di

mandorle, cemento e polistirolo.